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Mostrando entradas de 2015

37. Ingres

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¿Recordáis la foto de Man Ray, titulada "El Violín de Ingres"? En el anterior post recordaba cómo esta foto jugaba con una de las composiciones del pintor francés Ingres, el cuerpo de la mujer y el simbolismo de un violín:

Así que de los surrealistas saltamos hasta este pintor francés, aprovechando la foto de Man Ray, y viajamos a Madrid para visitar la exposición que el Museo del Prado dedica a Ingres y que podrá visitarse hasta el 27 de Marzo de 2016. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) fue un pintor francés que destacó como uno de los máximos representantes del neoclasicismo europeo, siguiendo la estela de su maestro Jacques-Louis David. David fue el pintor por excelencia de la Revolución Francesa y de la era napoleónica y también en esto fue seguidor Ingres, cuyo espectacular retrato de Napoléon forma parte de la exposición del Prado.


Tras los excesos del rococó, los pintores neoclasicistas recuperaron el equilibro de las composiciones, la importancia del dibujo y…

36. Man Ray y Emak Bakia

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Salvador Dalí fue el más reconocido pintor del surrealismo. Este movimiento artístico y literario, que se desarrolló en París en la década de los años 20, fue iniciado por André Breton y contó entre sus filas con algunas de las personalidades artísticas más relevantes del s. XX. Una de ellas es la figura del fotógrafo estadounidense Man Ray (1890-1976), cuyo auténtico nombre era Emmanuel Radnitzky y que, tras formar parte del dadaísmo, fue miembro fundador del movimiento surrealista.
Man Ray
Algunas de sus fotos se han convertido en iconos de la historia de la fotografía, como es el caso de "El Violín de Ingrés" (1924), imagen en la que la modelo, Kiki de Montparnasse, posa al estilo de las odaliscas del pintor francés. La foto es todo un alarde de poesía visual, ya que por un lado rinde tributo a las famosas odaliscas de Ingres y al cuerpo de la mujer, que en este caso rememora la geometría de un violín, mientras por otro recuerda que Ingres era un virtuoso de este instrum…

35. Salvador Dalí

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En el último post de "Los Viajes de Aspasia" presentaba una de mis películas favoritas, "Recuerda" de Alfred Hitchcock, y destacaba la escena onírica decorada por Salvador Dalí. Así que, ¿qué tal si nos detenemos en este personaje y centramos nuestra recomendación de hoy en el museo que lleva su nombre, en la localidad gerundense de Figueres?

Salvador Dalí
Sobre Salvador Dalí (1904-1989) y su obra se han escrito ríos de tinta. Podríamos definirlo como un artista complejo, polémico la mayoría de las veces, con una gran base técnica de dibujo, vinculado principalmente al movimiento surrealista, con un universo simbólico propio y muy particular -dotado de elementos identificados por todos como los relojes blandos o las hormigas- y, por último, como una máquina perfecta del merchandising artístico. Su técnica realista y su dibujo preciso ofrecen una aproximación más sencilla a su obra que a la de otros artistas surrealistas, a pesar de lo cual el discurs…

34. "Recuerda" de Alfred Hitchcock

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La semana pasada hablábamos de Alfred Hitchcock. Y mi película preferida de este director es "Recuerda", del año 1945. Es muy posible que esta elección no tenga tanto que ver con la película en sí misma, independiente del valor que se le atribuye, sino con lo mucho que me impresionó cuando la vi, siendo una niña, principalmente por todo lo que tenía que ver con la parte onírica de la película. "Recuerda", titulada en su versión original "Spellbound", está protagonizada por Ingrid Bergman y Gregory Peck y es la primera película que habla específicamente del psicoanálisis.

"Recuerda"
Los personajes de Bergman y Peck se conocen en una clínica psiquiátrica, siendo ambos doctores (o al menos eso creemos en un primer momento). Rápidamente se enamoran pero la relación que inician choca con el extraño comportamiento que Peck demuestra ante ciertas situaciones. La terapia de psicoanálisis a la que le somete su enamorada será lo que le permita enterrar l…

33. Hitchcock y Truffaut

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Hablar de Truffaut me lleva inevitablemente a la figura del gran director Alfred Hitchcok, y es que el director francés, además de realizador, era crítico de arte, asiduo colaborador de la prestigiosa revista "Cahiers du Cinema" y autor de un libro formado por varias entrevistas que hizo a Alfred Hitchcok. El libro, titulado "El cine según Hitchcock", va repasando cronológicamente todas las películas del mago de suspense y se convierte en una auténtica lección de cine, apta tanto para los especialistas y grandes cinéfilos como para los simples aficionados. De forma amena, con una gran complicidad que se trasluce entre entrevistador y entrevistado, vamos poco a poco adentrándonos en el personal universo del realizador británico y entendiendo, en un plano teórico, muchas de las escenas que ya habíamos entendido perfectamente al visualizarlas, gracias a su maestría y su dominio del lenguaje cinematográfico.

El cine de Hitchcock
En una de las entrevistas, Hitchcock e…

32. Fahrenheit 451

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El Museo de Pérgamo de Berlín, del que hablábamos en el anterior post, se encuentra muy cerca de otro de los lugares emblemáticos de la ciudad alemana: la plaza de la Opera, donde tuvo lugar la famosa quema de los libros por parte de los nazis. La acción tuvo lugar el 10 de mayo de 1933 y fue organizada por estudiantes y profesores del partido nazi que planearon una quema pública de aquellos autores que consideraban nocivos, eran opositores de las proclamas nazis y que, según ellos, representaban el espíritu anti-alemán. No se me ocurre una forma más radical de ejemplificar la censura y la falta de libertad que quemar un libro. Es uno de los mayores actos de violencia simbólica que podemos ejercer como seres humanos. Que, por cierto, me recuerda tristemente a los últimos acontecimientos en Palmira...

"Fahrenheit 451" de Ray Bradbury
Quemar libros me lleva inevitablemente a un libro, en el que, precisamente se queman libros. "Fahrenheit 451" es la temperatura a la…

31. El Museo de Pérgamo en Berlín

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Parece inevitable que si nos dejamos llevar por el hilo natural de la ruta pasemos de hablar de la película "Un otoño sin Berlín" a la ciudad que aparece mencionada en su título, ¿no os parece? Así que ya tenemos siguiente parada en nuestra ruta de viaje. Pero ¿qué escoger de Berlín, una ciudad fascinante, antigua y contemporánea a la vez, en la que cada esquina, cada fachada de un edificio, cada adoquín conservado, están impregnados del peso de la historia? ¿Hablamos de la II Guerra Mundial, del muro, de su arquitectura contemporánea, de la Bauhaus, de la Filarmónica? Me temo que, por lo menos en este post, vuelve a ganar la Arqueología, así que enfilamos hacia el Museo de Pérgamo.

El Museo de Pérgamo
El Museo de Pérgamo es uno de esos mastodónticos -en el buen sentido de la palabra- museos de Arte y Arqueología que encontramos en las grandes capitales del mundo y que se nutren, mayoritariamente, de colecciones ajenas que fueron atesorando desde los primeros viajes de exp…

30. 'Loreak' y 'Un otoño sin Berlín'

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Culto a los muertos, ritos funearios, tradiciones ancestrales. La argizaiola, elemento principal de las tradiciones funerarias en Euskal Herria. Y flores. Sí, ¿por qué no flores? Son las flores de "Loreak" las que nos dicen que éstas sirven para recordar a los que se han ido, pero que también sirven para expresar, para decir sin palabras, para amar y hacer ver que amamos. Es la historia de "Loreak" un cuento circular en el que son las flores las que nos van llevando por la historia de tres mujeres.
Loreak
Ha sido recientemente noticia la presentación de "Loreak" como película española a los Oscar, la primera rodada en euskera que logra este objetivo. No me sorprende esta noticia ante una historia cotidiana, melancólica, real, vívida y vivida, contada a través de unos personajes a los que acabamos queriendo y sintiendo como nuestros, con planos lentos sin llegar a hacerse lenta, bellas imágenes cortadas en dos por los quicios de las ventanas o un rayo d…

29. Las Argizaiolas de Amezketa

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Hace una semana hablábamos de Egipto, rituales funerarios, culto a los muertos. Y este domingo se celebra el Día de Todos los Santos, que, bajo distintos nombres, representa en muchos lugares del mundo un día para recordar a nuestros difuntos y rendirles tributo. No hace falta ir hasta Egipto o México para analizar la importancia de este día. Aquí, en el País Vasco, contamos con la perviviencia de una tradición que ha sobrebido hasta nuestros días en el pequeño pueblo guipuzcoano de Amezketa: las argizaiolas. 
En la Euskal Herria tradicional se profesaba un culto a los muertos, manifestado sobre todo a través de la luz. Para ello se utilizaban las argizaiolas, una tabla de madera, tallada con motivos decorativos, principalmente geométricos, alrededor de la cual se enrollaba un cerillo. Cada familia contaba con una argizaiola que guardaban en su hogar y que portaban consigo a la iglesia en determinadas fechas. 
La argizaiola se colocaba sobre el yarleku o sepultura familiar -lugar aco…

28. "La viuda egipcia" de Alma-Tadema

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El templo de Deir-el-Bahari, edificado por la reina Hatshepshut durante el Egipto faraónico, era un templo de carácter funerario. Por todos es conocida la importancia que la muerte tenía en la antigua cultura egipcia, hasta el punto de que tenemos muchísima más información sobre sus ritos funerarios que sobre los aspectos de su vida cotidiana. Las creencias en torno a una vida en el más allá tejían un complejo conjunto de rituales y prácticas funerarias, sustentados en textos como el Libro de los Muertos.

Pero no quiero hoy extenderme describiendo estas creencias que reservo para otra entrada del blog. Prefiero mostrar un cuadro, titulado "La viuda egipcia" y ejecutado en 1872 por el pintor Lawrence Alma-Tadema, que es al mismo tiempo un maravilloso ejemplo de la pintura victoriana historicista del s. XIX y una minuciosa descripción de una escena funeraria del Antiguo Egipto.

Comencemos con el cuadro, que forma parte de la colección del Rijksmuseum de Amsterdam. Lo pr…

27. Hatshepsut, reina de Egipto

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Comentábamos en la última entrada que dos esfinges egipcias flanqueaban la entrada del mausoleo del emperador romano Diocleciano en la ciudad de Split. Lo que no dijimos es que representan al faraón Tutmosis III, de la XVIII dinastía, que reinó en Egipto en el s. XV a. C. Ahora que arrecia el otoño, es buen momento para viajar al país del Nilo. Pero en vez de detenerme en el personaje de Tutmosis III, lo voy a hacer en la figura de su madre, la reina Hatshepsut. 
Del personaje de Hatshepsut lo primero que hay que destacar es su condición de mujer. Conocemos a reinas en el Egipto helenístico, la más famosas de las cuales es, por supuesto, Cleopatra. Pero en el Egipto faraónico la única figura femenina que accedió al trono fue la de esta reina, perteneciente, como su hijo, a la XVIII dinastía y que gobernó su país entre 1490 y 1468 a. C.
La sociedad egipcia era algo más benevolente con las mujeres que otras sociedades de la antigüedad, como Grecia o Roma. Pero de ahí a que una mujer pu…

26. La ciudad de Spalato (Split) en Croacia

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Aunque la familia Polo, de los que hablábamos en el anterior post, realizó toda su trayectoria vital en la ciudad de Venecia y el propio Marco nació allí, existe una tradición según la cual los Polo eran originarios de la isla de Korcula, en la actual Croacia. La supuesta casa de la familia Polo es, de hecho, uno de los atractivos turísticos del lugar, formando parte de esos emplazamientos que se visitan por el halo artificial que se ha construido en torno a ellos más que por un auténtico valor patrimonial o histórico. 
Pero dejando aparte estas cuestiones sobre la reinvención del patrimonio, aprovechemos nuestro paseo por Croacia para visitar una de sus ciudades emblemáticas: Split, conocida en al antigüedad clásica con el nombre de Spalato. Split es uno de los lugares donde mejor he percibido la integración de su pasado romano en la ciudad actual. Son abundantes las ciudades modernas que incorporan a su urbanismo restos monumentales de momentos anteriores de su historia, pero que e…

25. Marco Polo

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Año 1298. Marco Polo se encuentra encarcelado en Génova, a consecuencia del enfrentamiento entre esta ciudad y Venecia, y decide escribir las memorias de sus viajes. El comienzo del libro describe a la perfección lo que en él vamos a encontrar: "todas las grandísimas maravillas y diversidades de Armenia Mayor y Menor, de Persia, de Turquía, de los Tártaros y de la India, y de muchas otras provincias del Asia Media y de una parte de Europa cuando se va al encuentro del viento Griego, del Levante y de la Tramontana".
Italo Calvino recuperó la figura del comerciante veneciano como protagonista de su obra "Las Ciudades invisibles", de la que hablábamos en la entrada anterior. Blog de viajes, blog de viajeros: no puede faltar Marco Polo, nuestro hilo conductor de hoy, con el que, además, recuperamos espacio todos los viernes en la radio.

El Libro de las Maravillas
Libro de viajes por antonomasia, "El libro de las maravillas" es mucho más que eso, principal…

24. Mercurio

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"Mercurio, dios de los volubles, a quien está consagrada la ciudad, cumplió este ambiguo milagro". Con esta frase terminaba el relato de la última entrada del blog, una de las ciudades invisibles del libro de Calvino. El carácter voluble que se asocia con este dios, como ocurre en el relato de Calvino, tiene que ver con sus rápidos desplazamientos como mensajero de los dioses del Olimpo. ¿No va tocando un poco de mitología? Hermes, Mercurio para los romanos, es uno de los Doce Dioses del Olimpo en la mitología antigua y protagonista -aunque casi siempre como actor secundario- de muchos mitos y leyendas.

Mercurio era hijo de Júpiter (Zeus para los griegos), dios supremo del panteón clásico, y de la pléyade Maya. En la iconografía podemos identificarle por el uso de un sombrero de ala ancha, conocido como petasos, que era habitualmente utilizado por los viajeros y caminantes a los que el dios protegía. Pero por encima del característico sombrero, es una divinidad fácilmente r…

23. Las ciudades invisibles de Italo Calvino (II)

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