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148. Lavinia Fontana

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El cuadro de Antonietta Gonsalvus, del que hablaba en el anterior post, fue pintado por una artista, Lavinia Fontana. Son escasos los nombres de mujeres artistas que han llegado hasta nuestros días. Se ha escrito mucho acerca del porqué de esta cuestión, ¿acaso las mujeres tienen menos talento y creatividad que los hombres? En realidad este fenómeno, simplificando la explicación, se debe a dos cuestiones básicas: primero, las mujeres fueron excluidas del mundo artístico, salvo contadas excepciones, y no tuvieron acceso al campo de la creación; segundo, aquellas que consiguieron vencer los impedimentos de su época, fueron invisibilizadas por los historiadores del arte y muchos de sus cuadros fueron atribuidos a sus maridos o maestros. En cualquier caso, hoy en día conocemos los nombres de mujeres que, ya incluso desde época medieval, consiguieron dejar un interesantísimo legado artístico. Una de ellas fue Lavinia Fontana.
Lavinia Fontana
Lavinia Fontana (Bolonia, 1552-Roma, 1614) fue u…

147. El misterioso caso de la niña peluda

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Todos hemos oído hablar de las mujeres barbudas del circo, ¿a que sí? Pero yo siempre pensé que no era más que una engañifla asociada a los gabinetes de curiosidades, espectáculos decimonónicos y circos estrafalarios, como el que tan bien se reflejó en la película "Freaks" de Tod Browning. Pero visitando el maravilloso castillo de Blois quedé sorprendida por este enigmático retrato que representaba a una niña más parecida a un personaje de la saga "Crepúsculo" que a una jovencita de la corte francesa.

El castillo de Blois
Entre las maravillas que podemos visitar en la ruta de los Castillos del Loira, se encuentra el Chateau de Blois, ubicado en la localidad del mismo nombre. Tal vez no es tan espectacular con el de Chambord, uno de los más importantes del conjunto, pero cuenta con un encanto indiscutible y una amalgama de distintos estilos arquitectónicos que hacen de él una pieza única.



Desde sus orígenes en el s. XIII hasta las modificaciones realizadas en el XV…

146. El cráneo mixteca de Marsella

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La vinculación de las poblaciones precolombinas de Mesoamérica con el mundo de la muerte conllevó que ésta fuera protagonista de muchas de sus obras de arte. Entre los aztecas o mexicas eran comunes las representaciones de seres descarnados o elementos simbólicos que se referían al mundo de ultratumba. Los mixtecas, contemporáneos a los mexicas, tenían como peculiar costumbre decorar cráneos. Muestra de ello es la pieza protagonista de este post.
El cráneo mixteca de Marsella
El tratamiento ritual que los mixtecas practicaban consistía en decorar un cráneo humano con un extraordinario mosaico de turquesas. En este caso, además de las pequeñas teselas azules, el cráneo cuenta con una banda negra de obsidiana sobre la frente y los ojos remarcados con conchas.
Este curioso "objeto" formaba parte de la colección privada de Henri Gastaut, un célebre neurólogo que conformó, entre 1955 y 1978, una peculiar colección que tenía al cráneo como protagonista: cráneos reducidos, manipul…

145. La flauta mágica de Mozart

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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) estrenó "La Flauta Mágica" en el Theater an der Wien de Viena el 30 de septiembre de 1791, muy poco tiempo antes de su muerte. Esta obra tardía es una de las más exquisitas creaciones del compositor austriaco y esconde un bellísimo libreto lleno de simbolismo. La Flauta Mágica Aunque tradicionalmente "La Flauta Mágica" se conoce como una ópera, responde en realidad al formato del singspiel, pequeña obra de teatro u ópera popular típicamente alemana. A diferencia de la ópera, los recitativos son hablados y, en general, las formas musicales y las arias son más simples.
El libreto de este bellísimo singspiel fue redactado por Emanuel Schikaneder (1751-1812) y es, aparentemente, un cuento de hadas, plagado de aventuras, en el que el héroe, Tamino, ha de enfrentarse a las fuerzas del mal, para rescatar a su amada Pamina.
Pamina es hija de la Reina de la Noche, personaje para el que Mozart compuso dos endiabladas arias, difíciles de d…

144. El Tesoro de Guarrazar

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El famoso tesoro de Guarrazar es una de las piezas estrella que podemos visitar en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid. El conjunto incluye varias coronas votivas -es decir, que no fueron utilizadas como tales, sino entregadas como ofrendas en algún espacio religioso- pertenecientes a reyes y nobles visigodos y es por tanto una preciada muestra de orfebrería medieval. Mi sorpresa fue cuando, visitando el Museo de Cluny, supe que las piezas de Madrid no abarcan el conjunto completo sino que parte de él está en París: se trata de una de estas paradojas arqueológicas que hacen que, por vicisitudes del hallazgo o de la adquisición de las piezas, los objetos estén separados, perdiéndose gran parte del contexto histórico de los mismos.


¿Qué interesante historia se oculta detrás de este hecho?
El Tesoro de Guarrazar El Tesoro de Guarrazar se encontró de forma casual a finales del s. XIX, en las afueras de Gaudamur, Toledo. Fue concretamente en el año 1858, cuando Escolástica Morales, v…

143. La memoria Avant Garde

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¿Cómo interpretarían los historiadores del futuro nuestra personalidad y el entorno social que nos rodea analizando nuestro rastro en las redes sociales? ¿Y si un arqueólogo excavara nuestra casa? ¿Podría reconstruir nuestra vida cotidiana a partir de los objetos encontrados en ella? De todo esto y más habla "La memoria Avant Garde". Patricia Sandonis y la memoria Avant GardeLa artista Patricia Sandonis ofreció un taller participativo en el Museo Oiasso de Irun, con motivo de la residencia artística que llevó a cabo durante el mes de diciembre de 2018. Sandonis propuso a los asistentes una reflexión sobre la artificialidad de la construcción de la memoria, tanto individual como colectiva, principalmente a través del rastro que dejamos en las redes sociales o en las fotos que sacamos con nuestros teléfonos móviles. ¿Hasta qué punto se podría recrear una imagen fidedigna de nuestra individualidad o de la sociedad en la que estamos inmersos a través de esos álbumes de fotos?…

Carmen Maura

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Siempre te llevaré conmigo. Carmen Maura, pintoraCarmen Maura (1945-2018), licenciada en Bellas Artes por la Escuela de San Fernando de Madrid, ha ido explorando en sus óleos distintos temas, siempre desde el realismo. Su obra ha visitado numerosas galerías, participando tanto en exposiciones colectivas como individuales en Bilbao, Madrid, Murcia, Barcelona o Biarritz. Ha compaginado su trayectoria profesional como artista con la enseñanza en la Academia Municipal de Dibujo y Pintura de Irun y en su propio estudio, en Hondarribia.

En sus inicios, su universo doméstico cotidiano fue protagonista de sus obras, que fueron reconocidas con sucesivos premios en el certamen Pintoras de Gipuzkoa.


Con el tiempo fue abriendo su mirada hacia el paisaje, los espacios abiertos, en los que la figura humana está ausente o apenas esbozada, transmitiendo cierta sensación de soledad. De sus paisajes, la crítica de arte Maya Aguiriano dijo "A los blancos intensos Carmen Maura contrapone en…